THE LARCH BLOG

Big Culo Day 2011

2011-02-15T21:26:00.001+01:00

Actualizo para poner una foto de un culo. BIEN.

Culo perteneciente a Marlene Morreau, pueden ampliarlo (yummy) clickando en la imagen. Foto vista aquí.

Un neófito de Zappa a otro posible neófito

2010-12-28T22:57:00.000+01:00

Actualizo instigado sobre todo por Mr. Mortem, que me pedía que le dijera algo del trabajo de Zappa para escuchar algo. Le echo valor y subo este cajón desastre.

Aunque en realidad soy un neófito en lo zappiano creo que puedo recomendarle algún disco del maestro que le sirva para conocer someramente la obra del bigotudo.

En primer lugar voy a enlazarle la biblia de Zappa en español, de la que he aprendido todo lo poquísimo que sé del tema: El 3er Poder. Una página por la que merece la pena que exista Internet.

Si dividimos la obra de Zappa en tres etapas, 60s, 70s y 80s, en mi humilde opinión estos son los álbumes más representativos de estas etapas y/o los que humildemente yo le recomendaría escuchar y/o los que me la ponen especialmente de cemento:

60s: Uncle Meat, We´re Only In It For The Money
70s: One Size Fits All (a personas que me han preguntado un álbum para empezar con Zappa siempre les he recomendado éste), 200 Motels, The Grand Wazoo, Roxy&Elsewhere, Zappa In New York, Sheik Yerbouti (adoro este álbum, que considero casi "preparatorio" de lo que vendría en los 80), Joe´s Garage Acts I, II & III
80s: You Are What You Is, Them Or Us, Jazz From Hell (disco casi al completo realizado con el Synclavier, un aparato secuenciador-sintetizador que yo denominaría un Protools primigenio, y con el que Zappa compuso-interpretó música en la última etapa de su carrera).

En cuanto a savoir-faires varios, si le tira lo instrumental, pruebe con discos como el arriba mencionado 200 Motels, Waka/Jawaka o incluso Burnt Weeny Sandwich, que además incluye como apertura y cierre del disco respectivamente dos versiones de clásicos doo-wop de los cincuenta, uno de los géneros favoritos del maestro. Por si no lo ubica, el doo-wop es esto (precisamente le pongo el original de una de las versiones que le acabo de comentar). Zappa grabó un álbum de doo-wop, Cruising With Ruben & The Jets, con composiciones propias, homenaje al género de sus amores. Lo hizo tan bien que la gente no se dio cuenta de que era él (y eso que la base rítmica del álbum es...particular) y flipó con el disco, hasta que se enteraron quién lo había hecho y se echaron las manos a la cabeza. El caso es que mola un cojón. ¡Ah! Lo mismo Make A Jazz Noise Here también le tira un poquito.

Si lo suyo es lo instrumental y vocal a partes iguales, One Size Fits All o el directo You Can´t Do That On Stage Anymore Vol.2 pueden ser una buena idea. Además, éste último lo grabó una de mis formaciones favoritas de Zappa.

Si le va lo vocal, Them Or Us, You Are What You Is o el primer álbum del doble You Can´t Do That On Stage Anymore Vol.3, dedicado a la banda del 88 de Zappa, en la que tenía las mejores voces con las que ha contado nunca el maestro le pueden molar particularmente.

Creo que con estas recomendaciones puede hacerse una idea de lo que puede ofrecerle el bigotes. Si puedo ayudarle en algo más, será un enorme placer.

Youtube subido por fordoowopmarty. Foto tomada de aquí.

Otro día decía yo...

2010-11-09T21:58:00.000+01:00

He amenazado en numerosas ocasiones con actualizar el blog, y finalmente le he echado cojones.

Voy a subir un post de mi blog anterior. Me he quedado con ustedes. No es nada nuevo. Qué poca vergüenza. Pero es que es de mis textos que menos mal me parece.

Es el primero de una serie de posts que tenía pensados sobre los Python, y que se quedó en nada. He querido retomarlo un par de veces, pero qué coño les voy a contar que no sepan. (Re)Subo éste, como digo, porque me deja un buen sabor de boca cada vez que lo leo. De hecho, no parece ni mío en ciertos momentos. Ahí va eso.

"Antes de que se me olvide, me gustaría recomendarles la lectura del libro La autobiografía de Monty Python por Monty Python, recientemente editado en castellano en nuestro país; a través del testimonio de los Python se construye la historia del grupo, aderazada con multitud de fotos y documentos que tienen que ver con los cómicos. Ni que decir tiene que es uno de los libros de cabecera de este humilde servidor.

Este post inaugura una serie pequeña de artículos dentro de la gran serie de ídem que va a componer, espero, el ciclo Python, y que van a hacer referencia a las dos primeras temporadas de Flying Circus.

En concreto, hoy analizaremos la pieza que inaugura el circo. Y digo inaugura no solo porque supusiera el prefacio a toda la serie ni porque fuera lo primero que apareció en las pantallas inglesas bajo el nombre de Monty Python, sino porque verdaderamente supone el arranque de todo el universo Circus. Es una declaración de intenciones, una presentación y también en ella se encuentran ciertos rasgos que más tarde se desarrollarían ampliamente pero que ya en estos primeros segundos de emisión ponían las cartas sobre la mesa. Para que luego no dijera nadie que no lo habían advertido.

Ruego detengan la reproducción en 00:51

Desde el primer minuto (en realidad ni siquiera alcanza los sesenta segundos) los Python le mostraron al personal que lo suyo era otra cosa. El famoso And now for something completely different llegó mucho antes que el sketch de Arthur “Two Sheds” Jackson, y lo hizo de mano de un náufrago encarnado por Michael Palin. Un pistoletazo de salida de lo más acertado, porque el fragmento de arriba:

Muestra que los Python tenían muy claro que iban a imprimirle el ritmo que quisieran a su show, mostrando 51 segundos “en los que no pasa nada”, 51 segundos de un tío corriendo en el agua, del que no sabemos por qué corre y del que no sabemos si debemos reírnos hasta el último momento. Si se fijan, las risas enlatadas que se oyen no suenan con la convicción con la que en otros sketchs lo hacen; una tontería que no me parece tan imbécil.
Supone un claro ejemplo de una práctica en mi opinión muy definitoria del savoire-faire pythoniano, y que no es otra que la manipulación de la que se supone que es la estructura clásica de un sketch, haciendo de esa manipulación la clave de la gracia del mismo. En este caso concreto, después de la desconcertante carrera de Palin el espectador medianamente conocedor de cómo se hace un chiste sabe y espera que el señor que se ha pegado tamaño sprint ha de decir algo gracioso. No hay gracia empero. Y ahí está la gracia. Me atrevo a decir que un gran número de chistes de Monty Python son en cierto modo la cara opuesta a un chiste, porque a priori no son cosas de las que uno tendría que reírse; aquello que comentaba en el post que inauguró este estudio del uso de los propios mecanismos de la lógica a favor de su proyecto. El propio Eric Idle comenta por cierto en la autobiografía del grupo que esta inexistencia del llamado remate del chiste era algo completamente premeditado por parte de todos.

Esta huída del convencionalismo estructural humorístico (desplegada luego a lo largo de Flying Circus de otras formas) es un riesgo a la hora de provocar la risa, pero es al mismo tiempo y en el fondo una buena manera de suscitar la carcajada del espectador. Michael Foucault, en su obra Las palabras y las cosas. Una arqueología de las ciencias humanas habla de un texto de Borges en el que aparece una absurda clasificación de animales, que para el filósofo es imposible ser pensada. Según el antropólogo Jacinto Choza en su obra Antropología filosófica. Las representaciones del sí mismo esta imposibilidad de pensar la absurda clasificación de Borges le produce risa a Foucault porque éste percibe los límites del pensamiento y burla el conocimiento. ¿A quién puede divertir esta burla?, de nuevo según Choza: a quien cree que el conocimiento no es lo excelso sobre todas las cosas. Todo esto se resume para mí, y vuelvo de nuevo con el permiso de ustedes al primer artículo de esta serie y me cito a mí mismo (siempre había deseado hacerlo, se lo confieso): ser lo suficientemente idiota, desde el punto de vista que precisamente ha ido haciendo esos asuntos respetables [en el caso del choteo de Foucault, el asunto respetable es el conocimiento] como para caer en la cuenta de que esos malditos asuntos son susceptibles de ser tomados por el pito del sereno, ridiculizados, cuestionados y mostrados en su absoluta necedad. Volviendo una vez más atrás: Monty Python quisieron hacer reír con lo que no tendría que hacer gracia, y por ello se reían algunos. Ya saben, aquellos un poco idiotas.

La subversión, con todas sus letras, de la que ya hablábamos por aquí siguió su curso y se desplegó más tarde de varias maneras en las que llegado el momento nos detendremos, pero la base ya se encuentra en la pieza del náufrago. Un personaje que ya avanzado Flying Circus se tornó en una figura representativa de los Python pero ya a otra escala, como el gumby, algo que evidencia cómo lo subversivo llegó a devenir en lo referencial. Pero sobre eso ya volveremos en su momento."

¿Cómo se les queda el cuerpo? Y si me da ahora por seguir actualizando...

Zappa: Greasy Love Songs

2010-05-30T22:17:00.002+02:00

Cuando Zappa empezó a re-editar su catálogo completo allá por mediados de los ochenta, los Old Masters y tal, consideró que a un par de sus álbumes les hacía falta un cambio para adaptarlos al público del momento; de este modo el maestro grabó nuevas pistas de bajo y batería para We´re Only In It For The Money y Cruising For Ruben & The Jets, cambiando sustancialmente el sonido de ambos trabajos y dejando a los viejos fans no muy contentos. Lumpy Gravy corrió la misma suerte, pero le convencieron para que se lo pensara mejor y no editó la nueva mezcla (finalmente apareció en el segundo cedé de The Lumpy Money Project/Object).

En el caso del Cruising el enfado fue mayor, pues la sección rítmica presente en la edición original era particularísima y genial y había sido sustituida por un bajo y una batería electrónica muy de la época (a cargo de Arthur Barrow y Chad Wackeman); sin desmerecer por supuesto el trabajo de los músicos, se había convertido en otro disco totalmente distinto. En 1995 se vuelven a re-editar los discos de Zappa, y si bien We´re Only In It For The Money recuperó la mezcla original del vinilo no fue el caso de Cruising, que se quedó con la remezcla de los ochenta, para nuevo desencanto de los fans del sonido original. Lo más jodido de las re-ediciones de Cruising With Ruben & The Jets no es que los cedés tuvieran la nueva mezcla ochentera, ¡es que los elepés nuevos también la tenían! Y encima no advertía de nada en el libreto ni pollas en vinagre. Vamos, que el que se comprase el vinilo re-editado porque en su día no pudiera hacerse con el original y escuchara la sección rítmica nueva se sorprendería bastante. Yo tuve la grandísima suerte de encontrármelo por casualidad en Ebay y a un precio decente, y créanme que lo guardo como la joya de mi modestísima colección.

Quince años más han tenido que pasar para que la familia Zappa se decida por fin a editar en cedé la mezcla original del 67 de Cruising With Ruben & The Jets, siendo este disco el grueso de Greasy Love Songs. Se completa con mezclas o versiones alternativas de 6 temas del álbum original, más dos pistas extra con extractos de entrevistas, lecturas de textos... de Zappa.
Podían haber editado la mezcla antigua en cedé hace muchísimo tiempo porque estaba disponible desde siempre, pero así son las cosas. El concierto de Roxy & Elsewhere en video también anda por ahí desde hace eones, y siempre pasa algo con él: que si la mezcla final
está costando más trabajo del esperado, que si hay problemas...en fin, las cosas de palacio van despacio.

Paso a detallar a continuación el material extra de Greasy Love Songs con las notas junto a cada tema extraídas del libreto del cedé:

- Jelly Roll Gum Drop. Alternative Mix-Mono.

Curioso; en un punto del tema suenan por un segundo unas voces chillonas en primer plano made in Zappa que diría yo no aparecen en la mezcla de Cruisin original.

- No, No, No. Long Version.

Pues eso, tema alargado. Qué juego de voces tiene este tema, la Virgen...

- Stuff Up The Cracks. Alternate Mix. Recorded At Mayfair Studios, 24 July 1967 during the WOIIFTM Sessions - Evidence suggests this mix was likely done at the same time. Players: FZ-Guitar & Vocals, Ray Collins-Lead Vocals, Roy Estrada-Bass & Vocals, JCB-Drums, Ian Underwood or Don Preston-Piano.

Otro temita alargado, que es una delicia supina. Solo de saxo, voces otra vez genialísimas (como en todo el disco en realidad), y final con guitarreos de Zappa (!!!) junto al piano y la base rítmica estrambótica. Joyaza
instantánea.

- Serious Fan Mail. Segments/Excerpts: FZ Lecture with Q & A at The New School, NYC, 21 Feb, 1969 / Interview at WMEX with Warren Duffy, Boston, 31 Jan 1969. Segment Collaged by the Vaultmeister at UMRK, 2008.

Como acaban de leer, collage de declaraciones de Zappa acerca de "Cruising With Ruben & The Jets, básicamente explicando de qué iba aquel disco, si realmente iban en serio grabando un disco de r&b y de cómo la gente que no supo en su momento que realmente eran los Mothers y no Ruben & The Jets flipó pepinillos con el álbum. Por lo que he podido entender en la escucha superficial, el single que sacaron del disco, Deserie, fue todo un éxito, y a una estación de radio de Philadelphia que puso mucho el disco le llegaron cartas de fans de Ruben & The Jets diciendo que eran el mejor grupo de r&b desde Danny And The Juniors. De ahí al título del tema.

- Valerie. (C. Lewis/B. Robinson, BMI). Mono mix. Mayfair Studios, 21 July 1967. This alternate version was recorded during the "Money" Sessions, precedes BWS and frequently played at the Garrick! Repertoire!!! Engineer-Gary Kellgren, Players: FZ-Lead Vocals, Guitar, Roy Estrada-Bass, Ian Underwood-Piano, Motorhead Sherwood-Baritone Sax, JCB-Trumpet, Billy Mundi-Drums, M.O.I.-Background Vocals.

Como ven, versión de la versión anterior a la de Burnt Weeny Sandwich. Empieza muy parecida a ésta, si exceptuamos el par de notas y el saxo tímido de fondo de la "mini-intro"; pero pasa el primer minuto y Zappa se empieza a emocionar cada vez más. Para el 1:45 hace como que llora en el micro (jamás escuché a Zappa en este plan), y en el 1:53...¿coñoseso? ¿Ese ruído lo hace la trompeta, el saxo o qué cojones? Una especie de chillido que acompaña el "llanto" de Zappa, y que se repite al final, junto a los últimos sollozos desesperados del bigotudo. Bizarro de pelotas el temita, pero fantástico.

- Jelly Roll Gum Drop (Single Version). Released as B-side to "Deseri", December 1968.

Pelín diferente de la mezcla original en Cruising, sobre todo al final del tema.

- Secret Greasing. FZ delivers THE STORY OF RUBEN & THE JETS, Xenochronous with Big Jay McNeely´s "Benson´s Groove" Live on KPPC in Pasadena with Les Carter, 27 Nov, 1968. Beat Booten by Joe Travers.

Audio de un anuncio que por lo que he podido entender no fue emitido jamás por violar todas las normas del comisionado de yo que sé. Cuenta la historia de los Ruben en boquita de Zappa, todo muy en plan "ponte gomina, tu traje nuevo y vamos al baile a pelearnos con otros grupos".

- Love Of My Life. From FZ´s 1977 2 tk "Cuca Impossible Recordings" compilation in a Record Plant box, 1/4 inch and 10 inch reel format, carefully labeled in FZ´s hand- CAREFUL! OLD TAPE. Check Azimuth for Each Cut- An FZ-typed sheet indicates Ray Collins & Mary Gonzales. Suspicious minds might conclude that FZ plays everything and it might be that there was possible lurkage by Paul Buff. Original recording circa ´62-´64, Cucamonga (Studio Z!)

Versión primigenísima de la canción. Sonido antiguo, la batería es particularmente curiosa por simple y por sonido, y se nota que no hay mucho retoque en estudio. Quizá lo más reseñable es el "duelo" de voces masculinas y femeninas.

Desde luego, para amantes de Cruising For Ruben & The Jets este disco es imprescindible total. Y ha permitido un articulazo de retorno al blog. ¿Qué más se puede pedir?

Portada de Greasy Love Songs tomada de aquí. Tapa de Cruising With Ruben & The Jets sacada de este sitio. Foto de Zappa joven, que aparece en la contraportada de Cruising vista allá.

Ac/Dc en Sevilla

2010-03-25T21:55:00.000+01:00

El combo australiano liderado por los hermanos Young recala en la capital hispalense el 26 de Junio. Esperamos estar allí.

Foto de Ac/Dc tomada de aquí.

Unos minutos musicales (2)

2010-03-08T22:41:00.000+01:00

Seguimos en proceso creativo. Les dejamos esta vez con el video de Zappa que pondría seguro si tuviera un bar.

Youtube subido por cradstein.

Nos tumblrerizamos

2010-02-16T15:09:00.001+01:00

Primero fue el Twitter, luego me hice un Formspring (chorrez que ha ido decayendo últimamente, por cierto) y finalmente entramos de lleno en Tumblr. Sigo en mis trece y no me hago un Facebook, pero visto lo visto no lo diré muy alto.

Unos minutos musicales

2010-02-09T22:24:00.001+01:00

Mientras organizamos ideas y preparamos posts en esta santa casa, les dejamos por la puta cara con un videoclip:

El grupo no es otro que Infectious Grooves, engendro de algo así como funk metal salido de la mente de Mike Muir (Suicidal Tendencies, Cyco Miko); contó entre otros con Robert Trujillo, actual bajista de Metallica y que ejercía por entonces la misma labor en Suicidal Tendencies. Todo queda en familia.

Le debemos el tutubo a Bettefigata.

A cuento de qué

2010-01-25T20:53:00.002+01:00

Ya sabrán que los alemanes Scorpions han anunciado su separación. Debo reconocer que me la noticia me ha servido como excusa para ponerme a escuchar a una de tantas bandas supuestamente "básicas" a las que hasta ahora no he prestado la atención que me hubiera gustado, y de paso me ha animado a buscar información sobre el grupo.

Ojeando el artículo en castellano de Scorpions en Wikipedia me topo con una enigmática frase al lado de la sección del post Madurez y éxito comercial: "y marina es mui guapa, peero alma mucho más". ¿Qué coño es eso? ¿Nadie se ha dado cuenta hasta ahora que esa cosa está ahí? ¿La mierda esta les fascina igual que a mí?

Viene a colación todo esto porque leyendo el último artículo de Viruete, en el que se hace referencia a cierta entrada en la Wikipedia de particular estilo, reflexionaba acerca del mánido tema de las enormes posibilidades que ofrece el pertenecer a la comunidad internauta, tanto la de aportar ideas y creaciones interesantes como la de llenar la Red de morralla.

En el caso del post que aquí enlazamos caso es muy posible que la frase a la que aludimos que se trate de una errata o un lapsus del autor (al que no podemos dejar de dar las gracias por su trabajo, faltaba más), pero creo que es bastante representativo de lo que puede hallarse a la hora de buscar información en Internet proporcionada por otros usuarios: cosas útiles y tonterías, aún sin querer y/o sin ser consciente de ellas.

Edito: Kiüs avisaba en los comentarios que el artículo de marras de Wikipedia ha sido corregido, pero levmishkin nos avisaba de otra frase por la cara en este otro post de la web, concretamente en la primera línea de la sección La creación de la empresa. Con rima de cachondeo y todo. Empezamos a tener lectores de los que no nos merecemos; mil gracias.

Otro acontecimiento planetario

2010-01-21T22:38:00.000+01:00

Dos líderes mundiales, cada uno en lo suyo, coinciden en un Myspace. Concretamente, el del batería de las leyendas del death metal Morbid Angel, Pete Sandoval. Y es que a a Pete le mola Jose Luis Perales. Con un par de cojones.

El canuto me dijo que lo hiciera

2010-01-13T22:12:00.001+01:00

En Los Ángeles, California, un joven caminaba por una calle céntrica después de haberse fumado un cigarrillo de marihuana. Para muchos adictos, bastan unas cuantas caladas para provocar el éxtasis. De repente, sin motivo alguno, pensó que alguien lo había amenazado de muerte y que su vida corría peligro. Miró desesperadamente a su alrededor. La única persona a la vista era un viejo limpiabotas. Los centros nerviosos alterados por la droga transformaron al inocente en un monstruo destructivo. Loco de miedo, el adicto corrió hasta su casa y buscó un arma. Mató al pobre viejo y luego balbució su dolor por lo que había sido un asesinato sin sentido, descontrolado. "Pensé que alguien me estaba siguiendo -afirmó-. Es la única razón de lo que hice. Nunca antes había visto al pobre viejo. Algo simplemente me dijo que lo matara. ¡Fue la marihuana!"

Artículo de Harry J. Anslinger, jefe del Departamento de Narcóticos del Tesoro de Estados Unidos (1930-1962), titulado Marihuana, asesina de la juventud, publicado en el American Magazine en julio de 1932. Extraído del libro de Harry Shapiro Historia del rock y las drogas-La influencia de las drogas en la música popular: desde el jazz hasta el hip-hop (Ma Non Troppo-Robinbook, 2006, pág. 73). Las negritas son nuestras. Foto sacada de este lugar.

Rock/metal y zetez (1): el blues de Lobezno

2010-01-11T23:32:00.006+01:00

El 1 de mayo de 1990 los suecos Entombed sacaban a la venta Left Hand Path, y el death metal cambió para siempre.

Aquellos jovencitos de apenas 17 años ya venían dando de qué hablar en los circuitos underground y del intercambio de cintas desde hacía un par de años, cuando las demo-tapes registradas todavía bajo el nombre de Nihilist eran la comidilla de todos los amantes del metal de la muerte. La mezcla de contundencia, oscuridad y cierto sentido de la melodía heredada del gusto por el heavy metal más clásico (llevado al paroxismo en la segunda oleada de metal escandinavo, con At The Gates como cabeza visible) e igualmente gracias a un tratamiento de las guitarras y un sonido que influiría y sería imitado hasta la saciedad con más o menos acierto por un sinfín de bandas cautivaron a cientos de fans, que encontraron en aquel grupo un valor seguro.

Tras otra demo-tape ya bajo el nombre definitivo de Entombed, publicaron el arriba mencionado elepé, grabado en los legendarios estudios Sunlight con la producción del gurú Tomas Skogsberg; el trabajo les consagró como dioses del metal extremo sin haber alcanzado siquiera la mayoría de edad y supuso el espaldarazo definitivo al que fue el subgénero metálico por excelencia de principios de los noventa. A Left Hant Path le siguió Clandestine, la muestra de que su éxito y parabienes no habían sido fruto de la casualidad, terminando por convertir a los más escépticos a la causa entombediana. Se convirtieron en historia del death metal.

Muchos se preguntaban qué les quedaba por decir a Entombed tras aquellas dos joyas, sin acertar a imaginarse la carta que iban a jugar los cinco suecos. Así, el 4 de octubre de 1993 sale a la venta Wolverine Blues, uno de los álbumes que por muchas de las reacciones que despertó en su momento puede entrar perfectamente en una hipotética lista de discos de rock/metal malditos de todos los tiempos. Igual un día nos da por hacer la lista y todo, no se distraigan mucho...

Wolverine Blues mostró a unos Entombed igual de berracos, pero contenidos; una brutalidad con feeling rockero, con sentimiento punk (ay, cómo se olvidan muchos de cuánto le debe el metal al punk) y rabia hardcore, en un disco que dejó bien a las claras de dónde venían musicalmente aquellos cinco tipos y sus canciones, y que sin embargó sentó regular a mucha gente. Supongo que con esto tuvo algo que ver aquella etiqueta de Death N´ Roll, que como en el propio libreto de Wolverine Blues no se sabe muy bien de dónde salió pero que en poco tiempo se relacionó con una popularidad creciente, aumento relativamente y dentro de lo que cabe superlativo de ingresos y, en ciertos casos como el de Gorefest incluso con la renegación pública de las raíces deathmetaleras, algo a todas luces inconcebible y sacrílego para muchos seguidores del género. Ya saben lo que dicen de los metalheads: uno de los públicos más fieles, con todo lo que eso conlleva. Bajo esa etiqueta hay quien circunscribe un álbum como Club Mondo Bizarre. For Members Only de Pungent Stench, así que por mí perfecto. Otro día hablaremos de esta gente también, ya verán.

Lo que me lleva a presentarles este disco en la serie de post correspondiente, como ya habrán adivinado entre bostezos hace un rato es precisamente la alusión a Wolverine en el título del mismo y en el tema homónimo. En este caso desconozco si la letra podría aplicarse al susodicho personaje de Marvel (juzguen ustedes mismos) ya que no lo he seguido, pero en el videoclip del tema sale bien bonito:

El videoclip es interesante además de por la aparición de Lobezno por presentar rasgos definitorios del metal de principios de los noventa: camisas de cuadros a tutiplén, con Marty Friedman de Megadeth como paradigma, gafas de sol y gorras. Hoy en realidad no hemos hablado apenas de zetez y sí de metal, pero ya habrá tiempo de disertar y de que ustedes me corrijan. Lo de hoy era por empezar con buen pie.

Portada de Left Hand Path sacada de Metal Archives. Tapa de Clandestine sacada de aquí. Portada de Wolverine Blues enlazada desde este sitio. Video subido a Youtube por NaughtyNorty1.

Rock/metal y zetez (0): el que avisa no es traidor

2010-01-10T11:49:00.001+01:00

En nuestro anterior blog comenzamos una serie de posts que pretendían analizar la relación que lo zetoso ha tenido con el rock y el metal a lo largo de la historia, serie que con el traslado a esta santa casa quedó en el olvido.

Nuestra intención es iniciar de nuevo la saga, que anticipamos ya no sabemos cuándo acabará y que promete estar repleta de artículos aburridos y de extensión media; como ya dijimos hemos entrado en la secta Twitter y los micro posteos van a quedar casi exclusivamente relegados allí (aunque no quiere decir que no sigan apareciendo por aquí tonterías cortas).

Resumiendo: queremos deleitarles una vez más con textos que no leerá ni su puta madre. Pero nosotros lo pasemos bien.

Expandiendo el emporio

2010-01-07T20:38:00.002+01:00

Me embarqué hace poco en el blog, no lo actualizo como quisiera y ahora me abro una cuenta en Twitter para contar las chorreces de siempre y otra en formspring para que me pregunten cosicas. Mi sombra se va haciendo cada vez más alargada.

Imagen tomada de aquí.

Lo que toca

2009-12-31T19:59:00.001+01:00

Antes de pirarnos de fin de semana, nuestras más sinceras felicitaciones por las fiestas y demás. Volveremos con más poder.

Deliciosa imagen tomada de aquí.

Una vez me dijeron que quién coño era este tío

2009-12-27T15:34:00.002+01:00

¿Alguien tendría la amabilidad de explicarme por qué este tema tiene dos videoclips distintos?

Nunca agradeceremos como merece el haber subido el primer tutubo a ibito. Nuestras más sinceras alabanzas a carlofiaschetti, que tuvo a bien colgar en Youtube el segundo clip.

Palomitismo zombie

2009-12-25T19:39:00.001+01:00

Aviso: posibles SPOILERACOS. E incluso DESTRIPAMIENTO.

Feliz encuentro el que teníamos el martes con Zombieland, gran coña marinera con muertos vivientes de por medio en forma de película.

Los creadores del film conocen perfectamente las referencias que poseen los posibles espectadores de la película, lo que les permite jugar con las reglas de lo zetoso en general y lo zombie en particular a su antojo. La pátina de particular humor negro que posee la cinta supone el pilar básico en el que se asienta el film, amén del ya mencionado tratamiento de las convenciones de un género que de un tiempo a esta parte parece estar viviendo una segunda juventud, tanto en el cine (28 días después, Shaun Of The Dead) como en la literatura (World War Z, Zombie Survival Guide). Tanto es así que el espectador comparte con Woody Arrelson la alegría de encontrarse en medio de la historia con un Bill Murray que incluso nos regala una encarnación en la piel de Peter Venkman, en una escena que resume perfectamente el espíritu de la película.

Ya comentaba absence al hablar del filme en su crónica del festival de Sitges de este año que quizá el final feliz de la historia, con el protagonista formando la familia que nunca había tenido realmente pervierta un género que siempre llevó lo alternativo en todos los sentidos por bandera; en mi opinión el desenlace es una muestra de cómo lo subversivo acaba subvertido por el proceso de digestión por parte de la masa y/o popularización de lo underground que en los últimos tiempos parece ser una realidad.

Análisis más o menos acertados aparte, la película es palomiteramente divertida de principio a fin. Espero con paciencia la edición en deuvedé.

Primera instantánea salida de este sitio. Segunda foto sacada de aquí.

Hace falta un manual para leer su mente

2009-12-20T13:24:00.001+01:00

Conocí la revista El Jueves por uno de mis hermanos hará ya ocho o nueve años, empecé a comprarla esporádicamente de unos cinco años para acá y semanalmente llevaré un par. Últimamente el baile de autores y secciones dentro de la revista ha sido bastante notable, y de casi todos los nuevos me gustaba algo excepto de dos de ellos: Manuel Bartual y Paco Alcazar.

Con el primero me costó bastante más reconciliarme pero Sexorama ya me provoca sonrisas; la cosa con Alcazar y su Silvio José, el buen parásito me costó mucho menos. Las primeras tiras de la serie no me terminaron de enganchar debido al particular humor y dibujo del autor, pero poco a poo le fui pillando el punto y me tiene entretenido y admirado desde hace muchos números. Que uno de los habituales del tebeo sea un profesor de autoescuela con la cara de Hitler creo que es una razón de peso para que mole.

De compras ayer me encontré felizmente con El manuel de mi mente, recopilatorio de trabajos de Alcazar desde 1997 a 2007, y si hasta ahora me gustaba su trabajo desde que me lo acabé esta misma mañana caigo rendido a sus pies.

Curioso y gustosamente macabro humor negro mezclado con un surrealismo en muchos casos enfermizo es lo que en mi opinión mejor describe el trabajo del autor. El libro recoge tiras varias (genial, increíble y bellísima Todo está perdido), ilustraciones sueltas para diversos medios e historietillas cortas que ilustran perfectamente las obsesiones y gustos de don Paco. Ha sido un gusto leer al autor de Silvio José más desatado todavía que con su buen parásito, contando cosas de vaginas que hablan, neurocirujanos pizzeros y marcianos que viven dentro de una nariz humana, permitiéndose incluso perversiones del estilo Bruguera clásico y chistes con obsesiones sexuales variadas. En definitiva: Paco Alcazar en estado puro.

Portada del libro sacada de aquí.

Animal de bellota mortal

2009-12-18T22:46:00.002+01:00

Háblabamos mi señora y yo no hace mucho de no recuerdo qué exactamente y a raíz de la conversación me acordé de el capítulo de Los Simpsons en el que proyectan un documental sobre el procesamiento de carne presentado por Troy McClure en el que éste le dice a un niñito: "no te engañes Jimmy, si una vaca tuviera oportunidad te comería a ti y a los seres que tú más quieres". Entre risas me dijo mi novia algo muy cierto: una vaca no es probable pero un cerdo, si te descuidas, sí. Incluso es posible que dándoles de comer a cerdos se le escape un mordisco al dedo si no andas con ojo.

Desde entonces veo a los cerdos de otro modo. Sé que la voracidad porcina es universalmente conocida así como su omnivorez absoluta, pero nunca hasta ahora y aunque suene idiota me había parado a pensarlo realmente. Un par de días después de aquella reveladora conversación veíamos Así En El Cielo Como En La Tierra y en cuanto salió Luis Ciges con un lechón en brazos me decía Cris: ya no te hace tanta gracia el cerdito, ¿eh?

Ahora cada vez que pienso en cerdos me acuerdo de esto:

Portada de Extinción de los madrileños Looking For An Answer sacada de aquí.

Leña al mono con táctica

2009-12-14T22:22:00.001+01:00

El 25 de septiembre de 2000 Napalm Death lanzaba al mercado Enemy Of The Music Business, una mirada a sus origenes sin dejar del todo de lado la vertiente más experimental de su propuesta, desarollada en gran medida en sus tres anteriores álbumes de estudio.

Muy lejos estaban ya obras maestras de la talla de From Enslavement To Obliteration, grindcore con mayúsculas, o Harmony Corruption, estupendísimo death metal básico como el mecanismo de un chupete, pero aquel disco supuso el inicio de una segunda juventud de la banda, que con sus dos últimos trabajos, Smear Campaign y sobre todo el maravillosísimo Time Waits For No Slave, confirma su excelente estado de forma. Ya han perdido totalmente el miedo a mezclar la contundencia más sucia, cimentada como no podía ser de otra forma en un grind más hardcore imposible con sonidos más retorcidos y a otro tempo, lo que ayuda a evitar la siempre temible monotonía en grupos de su categoría.

Algo parecido vienen haciendo Brutal Truth desde esa maravilla que se llamó Need To Control, en la que ya se iba perfilando que su grindcore era otra (exquisita) cosa, hasta su particular desvío por los cerros de Úbeda en forma de larga duración llamado Sounds Of The Animal Kingdom. Han tenido que pasar doce larguísimos años para que los americanos vuelvan a encerrarse en un estudio (sin contar splits previos, casi inevitables en este mundillo) para repartir ostias en forma de canción, y el resultado, un fantástico Evolution Through Revolution, no hace más que confirmar que no iban de farol jugueteando con su sonido.

Los creadores de música extrema se han dado cuenta de que la contudencia bien entendida es capaz de cogerse de la manita de estructuras, recursos y sonidos que a priori no tienen nada que ver con ellos y que de esa mescolanza pueden salir cosas guapas. También es verdad que los músicos han aprendido a tocar mejor y que los oyentes hemos perdido la vergüenza. Y lo bien que lo pasemos.

Youtube del tema Necessary Evil de Napalm Death subido por vertigoddess. Tutubo de Godplayer de Brutal Truth gracias a namiseniazi1992.

Casi la verdad después de 40 añazos

2009-11-29T17:55:00.001+01:00

Estupendo el documental Almost The Truth. The Lawyer´s Cut que con motivo del 40 aniversario de la formación de Monty Python ha salido al mercado en un jugosísimo pack de 3 deuvedés.

Los dos primeros discos son el documental propiamente dicho, en el que a través de entrevistas con los propios Python, en las que por cierto a menudo se despachan a gusto con otros compañeros; con colaboradores habituales de la tropa como Carol Cleveland o Neil Innes y con otros amigos y compañeros; el comentario de gente como Bruce Dickinson, vocalista de Iron Maiden y fan confeso de los ingleses, el galés y el americano (el propio Graham Chapman aparece en el videoclip del tema Can I Play With Madness" del combo de heavy metal británico) y testimonios de cómicos como Simon Pegg se analiza la historia del grupo desde la infancia de sus componentes hasta el estreno del musical Spamalot, pasando por supuesto por Flying Circus, las pelis y su asalto a los escenarios norteamericanos y deteniéndose igualmente en lo que vino antes de los Monty Python propiamente dichos: At Last The 1948 Show, Do Not Adjust Your Set y demás. En este sentido es un gusto ver fragmentos subtitulados del trabajo de los Python en esa época y de cosas como The Frost Report o The Goon Show, que hasta ahora únicamente estaban disponibles en versión original a pelo.

El que quizá decepciona un poco es el tercer disco del pack, en el que ciertos montajes no son más que fragmentos de las entrevistas de los otros dos discos unidos; hay una sección en la que todos los miembros del grupo hablan sobre uno de sus compañeros y no es más que un corta-pega de declaraciones que ya aparecen en el documental. También incluye algún sketch de Flying Circus que puede venir bien a quienes no conozcan el programa, ya que a los que lo hayan visto no les va a aportar mucho más; claro está que siempre está bien un sketch de Monty Python, pero esperaba algún tipo de comentario a los mismos o algún contenido adicional. De todos modos en este tercer disco Dickinson cuenta una historia sobre putas en Holanda, así que podemos decir que se salva.

Junto al bellísimo tochaco acerca de Monty Python, imprescindible para conocer el grupo.

Foto del pack sacada de aquí. La foto de la autobiografía de los Python viene de aquí.

Incendio rock

2009-11-24T20:57:00.003+01:00

Es por mayo de 1970 cuando Zappa recluta a los nuevos Mothers Of Invention después de haber disuelto los originales un año antes, y poco tiempo después ya estaba sacando álbumes (Chunga´s Revenge fue uno de ellos) y haciendo conciertos por ahí. El celebrado el 4 de diciembre de 1971 en el castillo de Montreaux en Suiza acabó en desastre: alguien había encendido una bengala y la había lanzado al techo de caña, provocando un incendio que lo mandó todo al carajo, incluídas algunas personas que saltaron por los aires, afortunadamente sin consecuencias graves. En otro bolo poco más tarde un simpático caballero se subió al escenario y tiró a Zappa al foso, provocándole la rotura de las costillas y de una pierna y confinándolo a una silla de ruedas durante un año. Dijo el muchacho que el bigotudo le había estado lanzando miraditas a su novia y que actuó por celos, aunque otras versiones dicen que el tipo pensaba que el dinero que había pagado por su entrada merecía más de lo que estaba recibiendo y aquella fue su particular manera de hacer una reclamación.

La historia no habría pasado de anécdota recurrente para fans de Zappa si no fuera porque inspiró uno de los temas más famosos de la historia del rock: Smoke On The Water de Deep Purple. Cada vez que suena el riff yo pienso en un tío setentero con bigote.

Imagen de Zappa sacada de aquí. Cronología gracias a El 3er Poder.

Eraserhead

2009-11-22T20:33:00.000+01:00

No me he enterado de una mierda, ni siquiera sé si tenía que enterarme de algo. Pero es fascinante y perturbadora. Me río yo de la habitación roja de Twin Peaks y su puta madre.

Youtube de sideshowcarny.

Mueve tus caderas speedicamente

2009-11-10T23:17:00.003+01:00

Tankwart y su versión de Tanze Samba Mit Mir, tema popularizado por Rafaella Carrá en su adaptación como Explota Mi Corazón. Tankwart no son otros que los miembros de la banda alemana Tankard disfrazados haciendo versiones thrash metal de varios clásicos poperos, sobre todo de los años sesenta-setenta. Publicaron dos discos maravillosos, Aufgetank y Himbeergeist Zum Frühstück , a los que todavía se les puede echar el guante en eBay; en las fechas que se acercan pueden alegrar la carta a los Reyes de más de uno.

Youtube subido por donbonn.

Casal para tí, Casal para mí

2009-11-09T21:16:00.000+01:00

La duda que queda tras leer Tino Casal. Más allá del embrujo, biografía de Gerardo Quintana sobre el artista asturiano es la de qué no habría sido capaz de hacer Casal si aquel fatídico accidente de coche le hubiese perdonado la vida.

A lo largo de todo el libro Quintana nos habla de un tío sencillo, de pueblo, asturiano de pura cepa, pero a la vez internacional y glamuroso hasta la médula. De su infancia en Tudela Veguín, en la que ya empezó a dibujar y a mostrar sus preferencias, ejem, particulares en cuanto a vestuario, pasando por sus primeros pasos sobre el escenario con Los Zafiros Negros y Los Archiduques (con los que lanzaría el nunca bien ponderado Lamento De Gaitas, delirio folklore-pop), hasta sus primeros pasos en solitario auspiciado por Fonogram, terminando como triunfador del Festival de Benidorm de 1978 con su desenfadado Emborráchate y la etapa final de su trabajo que dio paso al Tino más conocido, el volumen está lleno de anécdotas, declaraciones de compañeros de tablas, admiradores y familiares, fotos nunca vistas antes, todas las letras de todos los temas que sacó Casal... una cantidad ingente de material que los fanáticos de Casal sabrán apreciar sin duda. Mención especial al interés por parte del autor de reflejar otros aspectos menos conocidos de la vida de Tino, véase su trabajo como productor o su faceta de pintor y escultor.

Precisamente como fanático se define el propio autor de la obra desde el principio, declaración de intenciones que se hace patente desde la primera linea de Más Allá Del Embrujo. Y es que la pasión de Quintana por Tino Casal se convierte a veces en una lacra para el lector, que se topa con un tono en ocasiones de tan benévolo cargante, y que pide a gritos un distanciamento mayor por parte del periodista; hay momentos que más parece un artículo de una publicación de un club de fans del asturiano que una biografía al uso. En este sentido, la selección de opiniones de fans de Tino Casal de un foro de Internet que aparece al final del libro, aunque simpática, creo que sobraba un poco.

Detalle este que empaña ligeramente el que es sin duda un gran trabajo de documentación acerca de Casal, el más exhaustivo acerca del artista hasta la fecha, entretenido a pesar de su excesiva buena fe y que por fin hace justicia al para mí uno de los personajes más conocidos y a la vez más ignorado de los últimos años en España. Casal vive, y de puta madre.

Foto de la portada del libro sacada de aquí

Qué punto de disco

2009-11-03T23:23:00.001+01:00

Los seguidores de Judas Priest recordarán 1986 como el fatídico año en que Halford y cía. pusieron definitivamente el culo (hagan todos los chistes de mariquitas que se les ocurran) a los mandamases de su discográfica y accedieron a publicar ese disco maldito en su momento que fue Turbo. El tiempo pondría las cosas en su sitio y aquel elepé se convertiría en uno de los preferidos de los fans de la banda, pero de esto hablaremos otro día.

Turbo salió a la venta con la mirada puesta en U.S.A., como un intento de Columbia/Sony de conquistar al público del otro lado del charco después de tener a todos los metalheads europeos rendidos a los pies de los Sacerdotes. Por aquel entonces en E.E.U.U. arrasaban grupos como Mötley Crüe, por lo que el cambio, tanto en lo musical como en la imagen y la temática letrística de Judas Priest acompañaría indefectiblemente al nuevo hijo de los heavies británicos. Como ya hemos dicho el giro de casi 180º que significó el décimo disco de estudio del combo inglés no sentó nada bien entre los fieles de los cinco magníficos, a los que tocaba los cojones por encima de todo lo "artificial" de su sonido (si bien la década de los ochenta fue generosa en sintetizadores y electrónica) y lo suave que se habían vuelto los músicos de sus amores. De todos modos y por una vez la discográfica tuvo buen ojo y las ventas de los discos del grupo subieron como la espuma en Norteamérica.

Curiosamente no era la primera vez que Judas Priest levantaban el pie del acelerador, quitaban (tan solo un pelín de) distorsión de sus guitarras y relajaban el tono de sus letras por el bien de las ventas y asesorados por su disquera, que al fin y al cabo, pensarían Glen Tipton y demás, eran los que sabían del tema. En 1981 y tras el éxito y el discazo que fue British Steel los señores de traje y corbata animaron a los chicos a realizar su siguiente disco con el rabillo del ojo puesto en lo que se cocía más allá del Atlántico, que era el mercado a explotar entonces por el rock pesado.

Esa vez el producto no causó el impacto que más tarde alcanzaría entre los yankees el mucho tiempo defenestrado Turbo, y entre los fanáticos ya asentados de Judas simplemente fue un disco más. Point Of Entry se llamó, y pasó sin pena ni gloria a uno y otro lado del mapamundi.

Sin embargo, visto en retrospectiva Point Of Entry viene a demostrar una cosa que a poco que uno haya escuchado el excelentísimo trabajo de Judas Priest en los setenta se graba a fuego en su cerebro pero que puede pasar desapercibida a los hijos del metal ochentero: cuando Halford y los suyos administran la potencia y el macarrismo con gusto y sin que les tiemble el pulso paren discos con los que se caga la perra. Digo más: Point Of Entry es el álbum olvidadísimo de Judas Priest, junto a Sin After Sin. Así de claro hoyga.

Digiramos juntos el contenido de esta maravilla: la cosa se abre con un tema muy rockero, Heading Out To The Highway, que ya desde el principio viene dejando claro que esto es otra cosa. Unas guitarras con la dosis de suavidad perfecta para sonar cañeras pero sin pasarse, un Halford que si bien en la estrofa sigue siendo la Garganta Rasgada Heavy por antonomasia se contiene lo bastante en el estribillo, apoyado por unos coros que no sé cómo demonios hacen Judas Priest para que siempre queden bien en sus temas, y una base rítmica sencilla y que incita al meneo de cabeza macarra-comedido. Sigue la marcha con un tema, Don´t Go, que muestra al Halford más juguetón, apoyado por una melodía que tiene la marca de la casa, presente en temas como Grinder, pero sin llegar a despegar del todo, como para no asustar al posible oyente americano que comprase el disco. El estribillo una vez más con ese coro...¿es quizá Point Of Entry el álbum con los coros más gustosos del grupo? Ahora mismo diría que sí. La letra nos dice que no nos vayamos por la mañana. Si me lo pides de esa manera me quedo el tiempo que haga falta.

Hot Rockin´ empieza un poquito más acelerada, sin perder el horizonte del vacileo rockero que planea por todo el disco pero con un puntito más contuntende, como diciendo "eh, que somos patriarcas del metal pesado". Aquí Halford se excede un poco más (hasta se permite un par de agudos de los suyos) y K.K. Downing y Glen Tipton nos regalan un par de solos cortitos pero con el savoir-faire judiano correspondiente. Tras ella Turning Circles aparece para calmar un poco el bailoteo y los ánimos encendidos de su predecesora. Tras el segundo estribillo las guitarras se tornan limpias, Halford canta "uh-uh", suena un pequeño solo y un agudo en fade-in del rubio cantante llena los altavoces. Belleza metálica.

Desert Plains es una canción algo monótona, que en el conjunto del disco quizá no destaque demasiado. Bueno, tenemos algún que otro agudo más de Halford, que a las fans locazas del rubio cantante ya nos merece mucho la pena. Tras el fade-out y un mini-riff entra una canción que suena pelín melancólica, con una melodía de las mejores del álbum. Rob nos habla de los Solar Angels a través de una línea vocal de lo mejorcito que ha parido el Metal God en su historia, dejando a un lado la voz rota tan recurrente en él por entonces en beneficio de una voz aguda y bien limpia. El pequeñísimo parón para que entre el solo de guitarra es una gilipollez de esas que molan.

Empieza entonces mi canción preferida del disco. You Say Yes podria, pasando las guitarras por el tamiz de los sintetizadores y el mariquitismo hard rockero tan de mitad de los ochenta, haber entrado perfectamente en Turbo. Abre el tema un riff juguetón, sencillito y pegadizo hasta decir basta, con una base (sí, otra vez) rockera y macarra con Halford diciéndonos que sabe de qué vamos y que le volvemos loco; oyéndole cantar estas cosas entiendo a la señorita que aparecía en el nunca lo suficientemente valorado Heavy Metal Parking Lot asegurando que si tuviera en ese momento al vocalista se lo tiraba salvajemente. Llega el estribillo, agudo e insinuante en las cuerdas vocales de Robert, para enlazar con la segunda estrofa. Tras el segundo estribillo cambio de ritmo al canto, guitarras limpitas, compás básico-de-primero-de-rockero, susurro de Halford por aquí y por allá; se acelera un pelín el ritmo, Halford como que le cuesta contenerse, las guitarras rompen en riff de nuevo y otra vez estribillo, que termina en fade-out. Que ojalá fuera infinito.

All The Way nos trae otro riff (¿cuántos van ya?) pegadizo a más no poder, otro estribillo menea-cabezas e incita-palmas y otra letra positiva. Supongo que los estadounidenses no tenían ganas de comerse el coco con cosas como Breaking The Law y similares, con lo bien que se lo pasaban por entonces. Otro fade-out (una manera muy pop de acabar una canción) en el que Halford aprovecha para chillar un poquito. Bien por él. Sigue más agresivo, chillón y chulangano Halford en el siguiente tema, Troubleshotter, que si no se va de las manos y de la tónica general del álbum y se convierte en un Devild Child cualquiera es por el comedimiento de sus compañeros de banda, que en todo momento saben canalizar perfectamente, como llevamos repitiendo un rato, el macarrismo con gusto y con la suficiente inteligencia como para no irse mucho de madre. Hacia el final del tema otro de los maravillosísimos coros que llenan el disco amortiguan el ataque final de Halford y las guitarras.

Termina Point Of Entry con On The Run, canción optimista donde las haya y con otro de esos estribillos chillados tan del gusto de Halford. Este tema pone el broche de oro al álbum conteniendo todos los rasgos de estilo particulares del mismo: coros chachis, guitarras a la vez macarras, afiladas con la ciencia suficiente para no ser estridentes y tocando con gusto, Halford macarra, juguetón y puntualmente chillón (qué bonito es el estribillo, cago en la leche), base rítmica de lo más rockera y digerible del mundo y letra positiva y sencilla.

Lo hemos pasado bien escuchando el álbum, hemos oído temas con gusto, hemos echado un buen ratito. Judas Priest nos han entretenido, y quizá ese sea el estigma de este disco: divertir más que otra cosa. Más allá de lo buenérrimo que resulte. Que lo es. Mucho. De lo mejorcito.

Foto de la portada de Turbo sacada de Metal Archives. Foto de la portada de Point Of Entry sacada de Wikipedia.

Nos remasterizamos

2009-10-25T22:10:00.000+01:00

Llevaba con la idea de un tiempo a esta parte de cambiar el diseño del blog y darle un lavado de cara completo, pero lo que buscaba no estaba en el anterior servidor y tras informarme ( las opiniones que me dieron en El Focoforo me fueron muy útiles) me he decidido por Blogger para empezar de cero otra vez. Esperemos que nos vaya mejor con estos señores.

Procuraremos seguir con el mismo tono de siempre y tratando los mismos temas: lo que nos mola, nos rodea y en mayor o menor grado nos atañe. Intentaremos construir un sitio en el que todos nos sintamos a gusto, como siempre con la mirada puesta en otros blogs y autores (alguno de los cuales está enlazado en este mismo site) pero sabiendo y queriendo aportar nuestro savoir-faire propio; ahí lo llevan.

Como he dicho muchas veces: al final, lo importante, es pasarlo de puta madre.

¿Y esto por qué?... ¡Ah!

2009-10-25T19:36:00.002+01:00

Youtube de DeadParrotsLTD (hermoso nick por cierto)